ویژگی های خطوط در عکاسی یکی از عناصر ذاتی هنر، برای درک درونی ما از مناظر بصری جذاب هستند. خط ها با ترسیم شکل و فرم، یک روایت در تصویر ایجاد کرده، و نگاه بیننده را در اطراف عکس هدایت می کنند. استفاده از اَشکال مختلف خطوط، احساس یک تصویر را تعیین می کند، در حالی که خطوط هدایتگر یک نقطه ورودی و خروجی بصری ایجاد می کنند. با استفاده هدفمند از خطوط در عکاسی، می توانید کنترل نگاه بیننده را در دست بگیرید، و در نتیجه تجسم بیننده و تاثیرگذاری عکس را به حداکثر برسانید. ادامه‌ی خواندن→
برای حرفه‌ای شدن در عکاسی باید مسیر طولانی اشتباه و کسب تجربه را طی کرد. عکاسی هم دنیای پیچیده‌ای است و برای استاد شدن، باید اشتباه کرد و درس گرفت. باید مسیر طولانی اشتباه و کسب تجربه را طی کرد. عکاسی هم دنیای پیچیده‌ای است و برای استاد شدن، باید اشتباه کرد و درس گرفت.
درس 1: پس از عکاسی ، عکس ها را در اسرع وقت کپی کرده و کارت حافظه را فرمت کنید
اولین درس عکاسی مربوط به کارت حافظه است. ممکن است بارها برای شما اتفاق افتاده باشد که کارت حافظه دوربین پر شده باشد و شما مجبور شوید آن را تعویض کنید. راه حل دیگر حذف عکس هایی است که کیفیت خوبی ندارند و مفید نیستند. هر دو راه حل وقت گیر هستند و ممکن است موضوع را از دست بدهید.
هنگام مشاهده یک تصویر ، چشم ها به دنبال “لکه های باقی مانده” یا چیزی هستند که چشم را به خود جلب می کند. بیننده می تواند بدون تمرکز، عکس های شما را مرور کند و بنابراین ، بهبود نقطه کانونی در تصویر از اهمیت ویژه ای برخوردار است. بنابراین ، تمرکز از اهمیت ویژه ای برخوردار است. نقطه کانونی می تواند از افراد گرفته تا ساختمانها ، کوهها یا گلها باشد. ادامه‌ی خواندن→
رزولوشن یک اصطلاح عمومی در دنیای عکاسی دیجیتال است. این کمی گیج کننده است زیرا در هر قسمت از عکاسی دیجیتال معنای خاص خود را پیدا می کند و معنای مشخصه خاص خود را دارد که با معناهای دیگر قابل مقایسه نیست. اما در این مقاله شما را با درک رزولوشن در عکاسی دیجیتال در زمینه عکاسی آشنا خواهیم کرد.ادامه‌ی خواندن→
در این مطلب به 3 مورد از نکات اشتباه ژست گرفتن در عکاسی میپردازیم
هنگامی که می‌خواهید عکس بگیرید، تازه متوجه می‌شوید که موفقیت در این کار به مهارت‌های خاصی نیاز دارد که در این مقاله به چند مورد اشتباه ژست گرفتن در عکاسی پرداخته شده است.
یکی از نکات بسیار مهم در عکس گرفتن، این است که گردن‌تان باید دیده شود. سرتان را زیاد به یک‌طرف کج نکنید. این کار سبب می‌شود نگاه‌تان سنگین و تحمل‌ناپذیر شود.
راه‌حل: سر و چانه‌تان را کمی جلو و به سمت دوربین نگه دارید. در این حالت گردن‌تان باریک‌تر به‌نظر می‌رسد و نوعی ظرافت و تناسب اندام در کل تصویر دیده می‌شود.
اشتباه ژست گرفتن در عکاسی
با کج کردن سر به پهلو و قرار دادن دست ها روی شانه های خود با شانه هایی که کمی بلند شده اند ، تصویر شما کاملاً غیر طبیعی به نظر می رسد. در این حالت خطوط بدن از بین می روند.
راه حل: رو به دوربین ، بدن خود را کمی به پهلو خم کنید. بازوها را پایین آورده و کمی از خود دور کنید. با این کار گردن بلندتر به نظر می رسد و خطوط بدن واضح تر می شوند.
اشتباه ژست گرفتن در عکاسی
حتی یک قوز کوچک در پشت ، که می تواند گردن شما را کوتاه تر و کمرتان را گشادتر نشان دهد.
راه حل: استخوان های شانه را به هم نزدیک کرده و پشت خود را صاف نگه دارید. اگر روی صندلی نشسته اید ، به پشت دراز نکشید. سعی کنید با سه چهارم بدن خود جلوی دوربین بنشینید. این باعث می شود ساختار و خطوط اطراف بدن به وضوح قابل مشاهده باشد.
وقتی کاملاً جلوی دوربین بنشینید ، بدن شما بزرگتر از حالت عادی به نظر می رسد. انتخاب زاویه اشتباه در عکس باعث می شود دست ها و پاها کوتاه تر از آنچه که هستند باشند.
راه حل: برای حل این مشکل ، فقط کمی زاویه صندلی خود را از دوربین جدا کنید. یک پا را کمی بالاتر از پای دیگر قرار دهید تا پاهای شما به هم نرسد و به نظر نازک و بلند نرسد.
در سطح فنی ، متد رنگ شناسی عکاسی می تواند موضوع بسیار پیچیده ای در عکاسی باشد ، اما از نظر هنری ، رنگ یکی از مهمترین قسمتهای یک تصویر است که برخلاف سایر عناصر ، بر احساسات و علایق کاربر تأثیر می گذارد. در این مقاله ، ما مفاهیمی مانند روابط رنگ و رنگ را بررسی خواهیم کرد و به شما نشان می دهیم که چگونه با استفاده از این مفاهیم بهترین تصاویر ممکن را بگیرید. ادامه‌ی خواندن→
یکی از کاربردی ترین موضوعات در این هنر، مبحث نورپردازی در عکاسی می باشد. در واقع نور پردازی یک مهارت اساسی در عکاسی است. از گرفتن عکس از یک رویداد گذرا که نور موجود را به کار گرفته تا تصویری تبلیغاتی که در آن از نورپردازی های خاص استفاده می‌شود. ماهیت عکاسی نور است و بدون آن عکسی وجود نخواهد داشت. کلمه فوتو-گرافی از کلمه یونانی photo و graph تشکیل شده که به معنای نور نگاری است. برای همراه شدن با زبان نور، عکاس نیازمند دانش، مهارت و هنروری است تا به بهترین ایده نورپردازی دست پیدا کند. ادامه‌ی خواندن→
انتخاب کادر در عکاسی و کمپوزیسیون در هنرهای گوناگون به معنای قرار گیری اجزای یک اثر است که هنرمند برای ایجاد وحدت و تناسب بین بخش‌های مختلف اثر خود به کار می‌برد. برای مثال ،یک اثر معماری، یک اثر موسیقایی، شعر و داستان، حجم ، و آثار نقاشی و عکاسی و طراحی دارای ترکیب‌بندی‌های متفاوت ویژه‌ای هستند که هنرمند برای انسجام اثر هنری خود آنها را برگزیده‌است.
تعادل ، تقارن ، ریتم و… از عواملی هستند که در موضوع ترکیب بندی به آنها توجه می شود. ادامه‌ی خواندن→
رنگ گویاترین نمادی است که عکاس به عنوان یک وسیله بیانی در اختیار دارد. این نماد از خط و فرم و کنتراست و طرح نیز نیرومندتر و گویاتر است.
عکاسی که عکس رنگی می‌گیرد می‌تواند با انتخاب رنگ‌های معین معنا یا حالتی خاص به عکس‌هایش بدهد. این کار به چند طریق امکانپذیر است. عکاس می‌تواند سوژه را به دلیل رنگش انتخاب کند. یا اینکه رنگ کلی عکس را با استفاده از فیلترهای رنگی تقویت و یا تضعیف کند.
در عکس ها معمولا طرز ایستادن طبیعی افراد چندان ایده آل نیست. غبغب ها بزرگتر می شوند، آرنج ها و زانوها افتضاح اند، دست ها روی کمر قرار می گیرند یا بازوها روی قفسه سینه در هم قفل می شوند، و غیره. آنها احساس راحتی و طبیعی بودن دارند، اما خیلی خوب به نظر نمی رسند.
